哈爾濱微電影拍攝

揭秘影視廣告的拍攝制作

更新時間:2018-04-23點擊次數:次

哈爾濱影視廣告拍攝要素  

1、畫格與畫幀

  

畫格與畫幀分別爲電影、電視的最小構成單位,即一幅畫面,英文通稱Frame。也就是說每一畫格,每一畫幀,如果單獨、靜止地來觀看,都是一幅完整的、獨立的、類似于繪畫藝術中的畫面。由于電影膠片與電視攝像的記錄方式不一樣,所以相同的單位時間,二者所獲得的畫面幅數並不相同。電影一秒鍾記錄下24格畫面,而PAL制的電視一秒鍾記錄25幅畫面(N制的則是30幅畫面)。電影每秒鍾24格之中的一格畫面,我們稱之爲一畫格;電視每秒鍾25幅畫面中的一幅我們稱之爲一畫幀。然而要特別注意的是,盡管畫格與畫幀的形式都是一幅畫面,但電影、電視中的畫格和畫幀與繪畫藝術作品中的畫面有著極大的區別。因爲影視中的畫格與畫幀基本上不單獨存在,也很難單獨拿出來欣賞。所以爲了區別于繪畫藝術,也爲了區別一般人所理解的電影、電視上的畫面概念,還是稱它爲一格或一幀更准確些。

  

2、鏡頭

  

鏡頭一般有兩個涵義,一是指攝影機上的光學鏡頭,即由透鏡系統組合而成的光學部件。但在影視語言中,鏡頭還有另外一個重要的涵義,那就是指攝影機(攝像機)所拍攝到的鏡頭畫面,也就是指攝影機(攝像機)每一次從開機到關機所攝取的那一段連續的畫面。著名的法國電影理論家馬爾丹給鏡頭下了一個非常完整的定義:“鏡頭是拍攝過程中攝影機的馬達開動至停止這段時間內被感光的那段膠片;從剪輯角度看,便是剪兩次與接兩次之間的那段影片;從觀衆角度看,便是兩個鏡頭之間的那段影片。”

  

鏡頭是由畫面構成的,但鏡頭並不等于畫面。有時一個畫面就是一個鏡頭,有時,一個鏡頭卻有許多畫面。一般說來,鏡頭能夠單獨表達一定的含義,而畫面則不一定。

  

3、影響鏡頭畫面的要素

  

畫面無疑是視聽語言中最爲重要的部分,因此,研究影響影視鏡頭畫面的各種因素對于視聽語言有著極其重要的意義。

  

(1)景別

  

影響電影、電視畫面表意的首要因素應當是鏡頭的景別。也就是說,攝影師從取景框截取的景物的大小、多少,能極大地影響畫面的涵義和流露出的情緒。而決定畫面景別大小的因素是攝影機的機位和攝影機鏡頭的焦距長短。


遠景

  

也叫大全景。遠景是视距最远的景别,这种景别的画面可以展示辽阔宏大的场景,展示人物活动的空间或环境氛围。遠景给人的感觉好像是站在很远的地方观看风景一样。远取其势,是遠景的特长。

  

全景

  

全景的画面比遠景小一些,具体地说,是在取景框内以能容纳站立的全身人为准。全景可以使观众看到人物的全身动作及其周围的部分环境。全景与遠景一样也是一种最基本的介绍型的景别,多用来介绍环境和展示事物的全貌。因此在叙事的段落中,全景一般不可缺少,因为要用它来确定事件发展的空间范围,所以一般又称为“定位镜头”。

  

中景

  

一般攝取人的膝蓋以上,這種畫面可顯示人物大半身的形體動作,能給人物表演以自由活動的空間,既能表現人物之間的關系,又不會與周圍的環境氣氛脫節,尤其可以表現手的動作。中景是影視作品中比較常用的一種景別。

  

近景

  

是攝取人物腰部以上的一種景別。這種畫面能使觀衆看清楚人物的某種形體動作和面部表情,或者物體的某些細節,在廣告中比較常用。

  

特寫

  

即肩部以上或人体的某个局部、一小件物品或物品的某一细部的镜头。一般是指人物的面部,特寫是视距最近的镜头。它的取景是将所要突出、强调的物体占满银幕。當然也有人称视距更近,取景更小的为大特寫。特寫镜头的表现力极为丰富,能给人以体察入微的感觉。要注意的是特寫镜头常常是主观性很强的镜头,常常带有极大的强迫性,有明显的提醒和暗示作用。特寫或大特寫在电视广告中运用的极多,常被用来强调日本无吗无卡v清免费品牌或日本无吗无卡v清免费细部。

  

(2)拍攝角度

  

拍攝角度也是決定畫面構成的重要因素之一,角度往往能決定畫面的性質。我們常常可以看到:雖然機位相同景別相同,而角度不同,所拍到的畫面情感和心理涵義卻完全不同。

  

平角

  

平角又稱爲一般拍攝角度,是將被攝體置于與攝影機鏡頭相水平的位置上,即以攝影師的視平線相平,以平等的觀察事物的角度來拍攝。這個角度的畫面容易使觀衆産生認同感強,覺得親切,能讓人有置身其中的感覺。當然一般角度也因人而異,比如拍攝兒童與高大的籃球運動員就有很大的不同。

  

仰角

  

仰角拍攝就是將被攝體置于視平線以上,攝影機是處于低于視平線的位置,也就是從低處向上仰拍被攝體。這種角度會讓觀衆産生被攝體形象高大、強壯、精力充沛的感覺。例如電影《巴頓將軍》中,巴頓出場的那場戲,背景是很大的星條旗,巴頓上台發表演說。這組畫面就是用仰角拍攝的,它使人物顯得高大、英武,充分表現了創作者對巴頓的贊譽之情。

  

俯角

  

與仰角相反,用俯角拍攝時是將被射體置于攝影師的祝平線之下的位置上,從高處向下俯拍被攝體,最典型的是航拍或鳥瞰。俯拍一般用來展示全貌交代環境。但俯拍的被攝體常常顯得渺小、無助,給人以淒涼之感,因此常帶貶意。

  

傾斜角

  

先使被攝體與視平線成一定角度,再改變取景框中水平線的位置,便可得到這種傾斜的和不安定的畫面效果。這種畫面有時可以使人感覺滑稽或不可捉摸。

  

主觀拍攝角

  

也稱主觀鏡頭。就是將攝影機置于影片中某個人物的視點上,以該人物的感受向觀衆交代或展示景物。主觀鏡頭常用來表現特定人物的特定感受,帶有強烈的主觀色彩。

  

客觀拍攝角

  

相对于主观镜头来讲,以客觀拍攝角拍摄的镜头称为客观镜头,客观镜头则尽量从客观角度来叙述和表现内容,较为冷静、从容,较少强加于人,主观感情色彩不强,往往能给观众一种客观的印象。其实,客观拍射角也是创作者及导演精心设计的,所以也被称为是导演的角度。

  

(3)鏡頭的移動

  

運動是影視藝術最大的長處,是傳達訊息的重要手段,也是區別于其他造型藝術形式的根本屬性之一。其實,所謂鏡頭的運動與人眼的視覺運動十分相似,並不難于理解。運動鏡頭種類很多,常常是以模擬人視覺感受爲主要形式,其中有推、拉、搖、移、跟,等等。鏡頭的各種運動都帶有一定的傾向性,因此能很好地傳達創作者的思想與感情。

  

  

就是被攝體不動,攝影機的變焦距鏡頭向主體推進的連續畫面。隨著攝影機鏡頭向前推進,被攝體在畫面中逐漸變大,形成逐漸接近目標的感覺。同時,觀衆的注意力也就會逐漸被引導過來。推鏡頭的作用很像眼睛視線的前移與集中,它能使所要強調的人或物從整個環境中突顯出來。“推”可以用來強調局部與整體的關系,同時也常常帶有主觀色彩,越是急推則越是主觀性越強,而面對被攝主體的緩推則能引起受衆注意和猜想,比如下面一則麥當勞漢堡的電視廣告拍攝成功運用鏡頭緩推的手法就很有視覺的誘導力。

  

  

它在技術操作上與推鏡頭正好相反,是由局部到整體,使人有遠離目標的感覺。在情緒上,它比推鏡頭更能吸引人的注意力,有時還極具懸念感和神秘感。拉鏡頭也同樣具有強烈的主觀傾向。

  

  

拍摄时,摄影机机位不变,只是镜头轴线方向发生变化,机身作上下、左訐u⑿仍硕u镜头包括水平方向运动的左右搖,沿垂直方向运动的上下搖,以及上下左右相结合的复合搖。搖拍使人产生眼睛在一个定点上环顾四周的感觉,它可以跟踪运动物体、展示环境、烘托情绪、营造气氛。

  

  

指攝影機邊移動邊拍攝。這樣拍攝尤如在行進中對事物進行觀察,畫面能給人以巡視或展示的感覺。移拍鏡頭可以靈活地進行場面調度,更有效地表達空間概念。由于機位的移動,移拍所産生的運動感很強,同時又具有一定的連續性和完整性,因此,它是影視藝術表現的重要手段。

  

  

指攝影機跟隨著運動的被攝體進行拍攝。跟拍的形式雖然多種多樣,但都是跟隨著動態中的被攝主體同步移動,這樣,被攝主體始終處于畫面之中而背景卻不斷地變化。跟拍一般是用來交代被攝體的運動方向、速度和姿態的,常常具有很強烈的視覺追隨感。

  

長鏡頭

  

较长时间连续拍摄的镜头称之为長鏡頭。亦即从开机到关机之间的时间比较长,長鏡頭在拍摄的过程中景别、景深也可以任意变化。長鏡頭可以得到一段较长时间的镜头画面,但长短也是相对的,并没有一个绝对的标准

  

  

哈爾濱影視廣告的脚本创作   

  

影視廣告腳本一方面是創意概念的文字化,另一方面是創意概念的視覺化。要把創意場景有聲有色地描繪出來,使讀的人能體會到廣告實景。視覺化的腳本通常是需要故事板的繪制,專業的廣告影片制作公司都有固定的腳本備用紙。一般的故事板有兩大部分內容:故事板的畫面(video)欄和聲音(audio)欄。

  

1、影視廣告腳本種類

  

影視廣告的腳本,按制作流程可分五種。

 

(1)概念脚本(Concept Board)。是创意架构和点子的试金石,有商品概念脚本和创新概念脚本两种,又称idea board。概念脚本不需要很详细的情节描述,有时只是明确广告需要表达的重点内容、营造怎样的气氛以及突出何种情感要素等。

  

(2)文字腳本()。以文字描述場景、動作、對白、音效等。文字腳本標准規則是每頁左半邊是畫面部分,按鏡頭順序進行依次描述;右半邊是聲音部分,包括旁白和音效。

  

(3)故事脚本(Story Board)。也称故事板,把文字脚本描述的创意构想通过美术手段进行视觉化呈现。为了提案的方便,有时将主要画面都事先加以绘制(或数字拍摄加电脑合成处理)。一般也是按镜头顺序进行依次绘制表达。

  

(4)分镜头脚本(Shooting Board),也称制作脚本。从制片公司导演的拍摄角度出发,往往标明镜头角度、焦距、灯光等具体制作要素,利于正式拍摄参照。

  

(5)相片脚本(Photo Board)。广告测试、归档用的脚本。

  

2、故事板的制作

  

故事板是指影视广告创意完成阶段,借助美术手段对广告创意所做的类似连环画式的说明,英文叫 Story Board,有人叫故事画纲。它的作用如下:

  

(1)進一步將電視廣告創意視覺化

  

繪制故事板對于廣告創作人員整理自己的創意構思很有好處,使自己的概念初步落實。由于沒有一種文字手段可以通過紙面表達電視廣告拍攝完畢的效果,只有畫綱最爲接近,所以通過繪制的畫面並配以說明文字,可以把創作過程中的想法表達出來,以便對創意進一步斟酌和完善。雖然稍有經驗的創作人員便知道頭腦裏的想法和落實在紙上的東西有時候是完全不同的,當然和日後拍出來的東西就相差更遠,但無論如何這是邁向視覺化的第一步。

  

(2)便于向廣告主說明創意

  

影視廣告片無論是拍攝還是播放都耗資巨大,是廣告活動中的重頭戲,所以廣告創意必須取得廣告主的認可。但是由于電視廣告的特殊性,由于廣告主影視專業知識的局限,單憑口頭向客戶敘述電視廣告腳本的內容與表現,廣告主肯定不容易理解。所以將創作階段創作人員的電視廣告畫下來,變成連環畫式的畫面再加上文字說明,這樣就比較直觀,就會有助于客戶對創意情節的理解。可以說故事板是電視廣告未成型階段與客戶溝通的最佳手段,同時根據故事板客戶也將可以對廣告片攝制所需的經費預算有一個感性認識。如果客戶認可該電視廣告創意,就應該請客戶在故事板上簽字。

  

(3)爲電視廣告攝制提供依據

  

如果影視廣告的創意獲得了廣告主的認可,那麽故事板便成爲拍攝與制作電視廣告片的依據。制片公司就將根據故事板的畫面安排場景、挑選演員、編織預算。導演、攝影、美術、燈光都要以此爲依據進行二度創作。

  

(4)故事板的內容

  

故事板通常需要包括以下一些內容:

客戶名稱、日本无吗无卡v清免费名稱;

整條影視廣告片的長度、每個分鏡頭的時間長度;

分镜头画面(Video)及画面内容的文字描述:每个分镜头主要的定格画面以及简单的说明文字,如果加上特寫、遠景、前进或后退、叠印、切换等镜头术语加以说明,则能使别人对画面的理解更加明了;

聲音及音響(Audio)的文字描述:與畫面同調的聲音,包括旁白、對白、音效等;

正式提交給廣告主的故事板還應附上一份有關影視廣告創意的說明,便于客戶深入理解廣告創意的內容。

然,故事板並沒有統一的分類,也沒有標准的規格與尺寸及固定的表現手法。因爲繪制故事板的目的不是給廣大電視觀衆看的,而只是用于創作人員與廣告客戶之間溝通、審查認可以及完善後給制作人員做攝制依據用的,所以只要廣告主與制片公司看得懂,能說明問題就可以。雖然故事板的畫法、格式沒有嚴格規定,但廣告創意的內容必須要交待得清清楚楚、明明白白,不能有絲毫的含糊。


  

哈爾濱影視廣告的制作  

1、前期准備

  

拍摄一部电视广告片相當复杂,是个系统工程,需要方方面面的人员相互协作才能完成。因此,拍摄前的准备工作就显得尤为重要。

  

2、實際拍攝

  

電視廣告創意是通過拍攝,在色彩、照明、構圖三要素中體現出來的。所以,拍攝時在保證體現創意精髓和後期制作需要的前提下,要力求在這三方面有所注意。

  

(1)色彩

  

關于電視廣告的色彩特別要強調以下幾個要點:

色彩要和廣告主題、日本无吗无卡v清免费形象相符,並且保持前後有一定色調和情緒;

色彩要明朗悅目,通常以明度高的色彩爲重點色,以吸引注意力;

背景色一般不應和日本无吗无卡v清免费色彩相近,要能使日本无吗无卡v清免费突出出來,所以常選明度、純度都較低的色彩;

細節色彩處理要統一,使人易記,易聯想;

色彩處理宜簡潔精練,忌繁瑣雜亂;

用有色濾光鏡、有色遮光片或控制白平衡調節,都可以制造廣告所需的色調和情調,但切忌濫用。

  

(2)照明

  

現代電視廣告的照明和其他節目制作有所不同,不僅在于要讓觀衆看清楚,更主要在于加強表現力,更好地完成信息傳達。因而,在制造氣氛、渲染環境、突出商品主題方面更需創造性。

  

(3)構圖

  

在照明、色彩、構圖三者中,構圖是最重要的。因爲它是把所有元素在電視畫面方格內進行組合以形成最終的視覺圖像。構圖是活動的,影像在不斷變化,需要隨時隨地掌握它。因此,電視廣告構圖的直接目的在于通過物體同物體之間的關系、運動和運動的關系、運動和物體的關系來造成縱深感,創造三維空間。進而使觀衆能越過畫面表層而進入畫面內部,從而達到電視廣告的傳達目標。它要求攝影師不能以漫不經心或隨隨便便的態度來對待畫面構圖,不僅要能做到把觀衆注意力吸引到場面中,還要能准確地把它引導到所需要的地方。可以這麽說:整部廣告片的成功,很大程度上要依仗攝影師構圖時的“眼力”。


3、後期制作

  

电视广告后期制作的程序包括:冲胶片、胶转磁、剪辑、配音、作曲(或选曲)、特技处理(数码制作)、合成。當然,电视摄像机便没有胶片冲洗以及胶转磁的过程了。后期制作最关键的程序应當说是剪辑。

  

(1)剪輯


  剪輯是影片膠轉磁以後的首先要進行的最重要的一道制作工序。剪輯就是把以前根據創意、構思拍攝的零散的素材段落組接成完整的電視廣告作品。剪輯,是影視創作的基礎,是利用影像結構化的過程去創造含義。剪輯階段的重要人物是剪輯師,剪輯師坐在編輯機前,就像廚師站在竈前一樣,面對著各種原料、調料,究竟能炒出一盤什麽樣的菜,就全靠他了。

  

電視廣告是用視聽形象傳達廣告訊息的,因此,它與其他影視藝術作品的傳播規律基本上是一樣的。但廣告片的剪輯與電影、電視片的剪輯又有所不同。不同之處在于剪輯師必須對廣告創意非常了解,而不象影視創作那樣主要由導演把握。其次,剪輯師要對瞬間傳達的規律特別熟悉,因爲電視廣告片的時間都特別之短。要想在幾十秒的時間內把一個信息准確無誤地傳達清楚是十分不容易的。

  

剪接的具體工作是這樣的:剪輯師先要將所有的素材仔細研究,然後再進行精心的挑選與組合。我們知道一般廣告片的素材與最後完成片的比例常常是幾十比一,在國外,則能達到一百比一,甚至更多。由此可見光是挑選素材這一項工作就要耗去很多時間。而且挑選素材的工作又非常重要,馬虎不得。因爲剪輯工作從挑選素材就已經開始了,在審視素材的同時必須考慮如何運用于這一素材。爲了慎重起見,一條廣告片通常要先進行粗剪,然後再進行精剪才能完成。也有的時候一條三十秒的電視廣告要剪三四遍才能滿意。

  

(2)錄音

  

離開了聲音影視語言就會黯然失色,電影、電視的聲音是十分重要的。所以電視廣告片的錄音就顯得特別重要。在廣告片剪輯完成後,接下來的工作就是給剪好的廣告片錄音,錄音分爲人聲的錄音也就是給電視廣告配音的錄音和音樂的錄音。

  

無論是人聲的錄音還是音樂、音響的錄音,在進入錄音棚之前,都應盡量先給配音演員和樂隊講解好廣告原始創意的意圖與精神,並把配音的文本發給他們,以便他們能提前進入情況,並盡可能發揮配音演員和樂隊演奏員的創造性。同時,也要與錄音師做一定的溝通,請他在錄音技術上給予一定配合。

  

录音也和现场的拍摄一样需要预演多遍,这當中也要注意把握分寸感,并不是次数越多越好。

  

(3)合成

  

合成是電視廣告制作的最後一道工序,也是最重要的環節之一。這裏要注意的是合成決不是將聲音與畫面或其他某些特技素材簡單地編輯完成在一盤播出帶上,一項集高度藝術性、技術性、經驗性相結合的編輯工作,它需要導演、剪輯師、錄音師高度密切配合。電視廣告片能否達到原來創作的意圖和境界,全靠最後合成階段的控制與把握。其中,各種畫面與聲音的主次、輕重、銜接都在最後合成的瞬間完成。如果沒有豐富的創作經驗與操作技巧是難以勝任的。

  

(4)後期的特技制作

  

后期的特技制作历来是非常重要的,因为前期拍摄的作业再先进也永远代替不了后期的特技制作,當然也没有必要那样做。近年来,随着电子和计算机技术的飞速发展,模拟信号的特技手段正在被数字化特技手段所代替,而且特技效果日新月异,各种数码特技工作站对画面的创造、修补,简直可以达到出神入化的地步。数码特技对加强广告片的整体效果和最后的质量起到了非常关键的作用。但在使用这些特殊的技术手段时应注意以下几个问题:

  

數碼特技只是一種技術手段,它是爲廣告片的整體效果服務的,不能本末倒置。

  

要用得恰如其分,也就是說,只有在真正需要的時候才去使用數碼特技,切忌炫耀數碼特技而影響廣告信息的傳達。用好特技的關鍵是藝術修養,特技只有與創意藝術結合在一起才能達到最高境界。

  

數碼特技要使用得真實、自然。

  

雖然有了先進的數碼特技,但前期拍攝依然非常重要,不能過多地依賴後期的數碼特技,因爲有些實拍是無法代替的。

  

(5)加字幕

  

字幕既可用字幕機疊加,也可通過非線性編輯系統把各類文字疊在電視廣告畫面上。一般來說,重要的信息如日本无吗无卡v清免费特點、廣告口號、品牌及其型號或聽不明白的信息如歌詞,需要用字幕顯示。

  

(6)配音

  

由于电视广告播出质量通常要求较高,大多数情况下声音和画面是分别单独录制的。这就要把声音和画面分别录好和剪辑好后合在一起,也就是把录好的声音拷在剪辑后的纯画面带上,或者在纯声音(如音乐)的带上配画面。旁白、对白需要对口型,音效需要对动作,旁白和音乐要与画面内容一致或与字幕同步。一条广告如果只有现场声和旁白,或者只有旁白和音乐的话,只要把两者分别录在一、二声道就行了。但是,很多广告既有现场声、又有旁白和音乐,这就要先把其中两种声音混合,再来分配声道。當然广告歌曲和配乐有时也是必不可少的。

哈爾濱影視廣告

影視後期制作是影視廣告中的重頭戲,片子質量能否真正達到中高檔的層次,關鍵在于影視後期制作。影視後期制作基本上是初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成這樣一個流程,那麽,這些流程究竟是怎樣的一個過程呢?


 1. 初剪 

也称作粗剪。剪辑工作一般都是在电脑當中完成的,拍摄素材要先经过转磁以后,再输入到电脑中导演和剪辑师进行画面排序和初剪。初剪阶段,导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来,剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。


 2. 正式剪辑 

在初剪得到認可以後,就進入了正式剪輯階段,這一階段也被成爲精剪。精剪部分,首先是要對初剪不滿意的地方進行修改,然後將特技部分的工作合成到廣告片中去廣告片。


 3. 作曲或选曲 

廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是:如果作曲,廣告片將擁有獨一無二的音樂,而且音樂能和畫面有完美的結合,但因此也會提高廣告片的制作成本;如果選曲,在成本方面會比較經濟,但別的廣告片也可能會用到這個音樂。


  4. 特效 

這個階段是比較關鍵的一個階段,將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效制作,這裏將運用到十分專業的特效制作軟件,我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因爲特效錄入這個環節做的十分好。 


  5. 配音合成 

旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後,在音樂完成以後,音效剪輯師會爲廣告片配上各種不同的聲音效果,至此,一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了,最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置,並合成在一起。


  6. 电视播出 

帶旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完和音樂成以後,音效剪輯師會爲廣告片配上各種不同的聲音效果,至此,一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了,最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置,並合成在一起。 


 7. 交片 

將經過客戶認可的完成片,以合同約定的形式按時地交到客戶手中,是爲交片。整個影視後期制作流程也到此結束。


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